陶藝家︱加藤真雪：染付，日式青花里的淡淡和風

陶藝家 第78期

加藤 真雪  Mayuki Kato / 日本

17世紀末期，以景德鎮青花瓷為代表的中國制瓷技術通過朝鮮傳到了日本，第一站是九州島伊萬里港，這一時期的日式瓷器被稱為古伊萬里燒或有田燒，而青花也有了一個專有名詞，叫染付（み:せいか、み:ゆうりせい）。

用青料彩繪曰“染”；付，即紋飾。染付，就是在白色的坯料上，用一種叫吳須的氧化鈷（GoSu，在江戶時代被稱作茶碗藥，也稱唐吳須）作為主原料進行圖案繪制，然后罩以玻璃質的釉進行燒制，圖案呈藍色。

眞窯（Singama），是一間有著百年歷史的染付工作室。瀨戶染付由“瀨戶磁祖”加藤民吉首次燒成，1997年被經濟產業大臣指定為傳統工藝品。

工作室現由80后的加藤真雪主理。她2005年畢業于立命館大學國際關系系，為了承繼父業，攻讀了多治見市陶瓷設計研究所陶瓷設計課程，目前已是真窯四代目（傳承人）。

第四代目（傳承人）加藤真雪

相較于父輩，加藤真雪設計的染付器物，有了更多創新。東京食器形容她的急須壺：乳白霧面壺身，搭配漸層清淡湖水藍的釉彩，氣質空靈且手感溫潤。染付，有著大自然的意象，也展現了現代感的藝術氣息，堪稱新一代瀨戶燒的雅致代表。

染付茶器 加藤真雪設計、制作

吳須藍因坯料、釉料、燒法的不同，窯源不同，因此顯色也大不相同。為了讓白與藍的對比更加和諧，加藤家族堅持親自選擇土、吳須，采用氣窯高溫燒成，這是染付、青花的藍之所以自然溫潤的主要因素。

畫法上用到了特有的濃み（ダミ）”という技法，用粗大的毛筆蘸上釉料，沿著勾畫好的線條畫在瓷胎表面。暈散的效果像水墨畫一樣，只用一色的藍畫出濃淡的多樣性所呈現的美麗是其它畫種所沒有的。

染付

曬坯

被問到會不會后悔繼承祖業時。加藤真雪說，“只有花了時間學會的技能，才更值得你珍惜和堅持。今后我會保留瀨戶傳統染付技法，用新的手法和扎根于生活的設計繼續制作服務日常三餐的生活器皿。”

加藤的父親，七十歲的加藤真也依然在幫她制作和燒造，母親加藤美穗子是位拿過信樂陶藝展評審員特別賞的陶瓷畫師，一家三口勤勞創作將工藝與創新完美結合。

真窯三代目加藤真也和夫人加藤美穗子、女兒四代目加藤真雪

染付燒真窯

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編輯︱百陶君  微信號︱gfxc2016